2023 жылдың 8 қараша күні Қазақстан Республикасының Мемлекеттік Орталық музейінде корей фотографы Ён Сун Судың «Менің жаным мен табиғат арасындағы қашықтық» атты жеке көрмесінің ашылуы өтеді.

Ён Сун Су - Оңтүстік Кореялық профессор және дәрігер. Ол көптеген елдерді аралап, қала пейзаждарын таспалады және бейнелеу өнерінің фотографиялық нұсқасын жасай отырып, әлемнің ең таңдаулы туындыларын көрермен жүрегіне жеткізе алды. Фотограф АҚШ, Ұлыбритания, Франция, Италия, Греция, Жапония, Қытай, Польша, Израиль, Иордания, Канада, Таиланд, Индонезия, Гонконг, Макао, Ресей, Германия, Австрия, Венгрия, Чехия және Вьетнам сияқты елдердің ең қызықты жерлерінде болып, фотосуреттер жинағын 5000-нан астам таңғажайып суреттермен толықтырған.

Ён Сун Су жұмыстары Еуропа мен Азиядағы ең үздік топтық көрмелерде көрсетілді, бірақ «Менің жаным мен табиғат арасындағы қашықтық» оның Алматы қаласындағы Мемлекеттік орталық музейіндегі алғашқы жеке көрмесі болғалы отыр. Ол өзінің жан дүниесінің тазалығы мен табиғатпен етене жақындығын көрсететін ең таңдаулы 20 фотосуретін ұсынады. Сонымен бірге, «Уақыттан тыс. Эмоциялар мен екпіндер» атты топтық көрмеде кореялық ерекше орындар мен нысандарды бейнелейтін 3 туындысын көрсетеді.

Ён Сун Судың көрмелері оны танымалдыққа жеткізді және ол өзінің фотосуреттері арқылы әлемнің ең ерекше елдеріне саяхаттауға бағыт-бағдар сілтейді. Оған дәлел Венециядағы Accorsi галереясында (Италия) өткен «Өнер пішіні», Париждегі Carousel du Luvr өнер жәрмеңкесінде, Лондондағы Parallax Art Fair, Копенгагендегі Art Nordic Art Fair, SwissArtExpo-да Биенналемен қатар «Өнер пішіні» стенді көрмесі, Цюрихте, Бейжіңдегі Бүкіл әлемдік өнер көрмесі, Дүниежүзілік Сеул ЭКСПО-да, сонымен қатар Германия, Испания, Иордания, Түркиядағы галереяларда өткен көрмелері.

Ол Корея Республикасында дәрігер ретінде қатерлі ісікке ең жақсы көмек көрсететін Samsung Seoul ауруханасында профессор болып жұмыс істеді. Ён Сун Samsung Sky ауруханасының директоры болып тағайындалғанда, науқастарды толыққанды емдеуде өнердің құдіреті аурудың күш-қуатын толықтыруға көмектеседі деген оймен суретке түсіре бастады. Ён Сун пациенттерге жайлылық пен психологиялық тұрақтылық сыйлау үшін шын жүректен жұмыс істеуге тырысты. Жасанды заттардан қашып, табиғаттың ерекше бейнелерін суретке түсіріп, оның кереметтері мен құндылықтарын көрсетуді көздейді. Ол Гиппократтың: «Өмір қысқа, өнер ұзақ» деген сөзін өмірлік ұстанымына айналдырған жан.

Ён Сун Судың стилі оның көркемдік сезімталдығын көрсетеді, бұл оған жақын немесе алыс бейнелерді, ақ-қара түсті іздеу мен ойлану кезеңінен кейін түсіруге мүмкіндік береді және нәтижесі таңқаларлық. Оның фотосуреттеріндегі поэзия – суретшіге тән корей рухының үнемі өзгеріп, түрленіп отыратын табиғаттың қозғалысы мен эволюциясымен үйлесуі. Ён Сун дәл осы элементті, табиғат эволюциясының мәңгілік қайталанбайтын сәтін, климаттың өзгеруін, адамзаттың, табиғат пен оның байлығын түсіруге тырысады.

Ён Сун Судың бейнелеу өнері фотосуреті бүкіл әлемде мойындалды. Соның нәтижесінде көптеген марапаттарға ие болды. Олар: 2013 жылы Нью-Йорктегі Біріккен Ұлттар Ұйымының 6-шы өнер фестиваліндегі бас жүлде, 2019 жылы 43-ші Дүниежүзілік Токио өнер фестиваліндегі арнайы жүлде, Леонардо да Винчи сыйлығы, Пегасус сыйлығы, үздік суретшілер сыйлығы, Микеланджело сыйлығы, Италиядағы мансап өнері сыйлығы, Вашингтондағы өнердегі көшбасшылық марапаты. Оның суреттері «Заманауи атақты шеберлер» және «Италиядағы бейнелеу өнерінің кейіпкерлері» кітаптарының 5 томында көрсетілген.

Болашақта Ён Сун Су адамзатқа сапалы туындылар қалдырып, әлем жастары үшін көркем галереялар құруды армандайды. Сонымен қатар, ол халықаралық университет құруды және мұқтаж адамдарға көмектесетін көшбасшыларды тәрбиелеуді мақсат тұтады.

 2023 ж. 8 қарашасында Қазақстан Республикасы Мемлекеттік Орталық музейінде итальяндық-молдавиялық суретші Раиса Амбростың «Менің шексіздігімнің түстері» жеке көрмесінің ашылуы өтеді.

Раиса – Лондондық суретші, көптеген марапаттардың иегері. Оның суреттері шексіз интерпретацияланған. Раиса 1973 жылы Молдова Республикасында дүниеге келген және оның өнерге деген құштарлығы Сорокадағы педагогикалық колледжде басталды, ол жерде болашақ суретші 4 жыл оқыды. 1992–1997 жылдар аралығында ол Румынияда жоғары бағасын алған суретші және профессор Михай Бандак басқаратын Сторибординг курсын өтеді, ол оның талантын ашып қана қоймай, визуалды дағдыларын меңгеруге жомарттық танытты. Профессор Бандак Раисаның картиналарындағы сызықтардың түзу емес, үздіксіз қозғалыста екенін басынан-ақ байқап, оның мультфильмдер жасауға мүмкіндік беретін графикалық қасиеттері бар екенін айтты.

Магистратураны бітіргеннен кейін Раиса Амброс теледидардағы мансапты таңдады, онда ол бірнеше жыл сценарист болып жұмыс істеді және компанияның әйгілі ProTV телеарнасында көрсетілген MediaPro үшін көптеген сәтті шоулардың идеялары мен тұжырымдамаларын жасады. 2002 жылы ол Римге (Италия) көшті, онда ол журналистикаға маманданды және Молдова Республикасынан Италиядағы Журналистер одағының мүшесі болған бірінші адам ретінде біліктілігін алды.

Раиса 2019 жылы Лондонға (Ұлыбритания) көшкеннен кейін кескіндемеге қайта оралды, онда ол толық уақытты сурет салуға арнау үшін жеткілікті уақыты мен ресурстары бар екенін түсінді. Ол бірте-бірте көп тәжірибе жинады. Париждегі галерея бірден ашылғаннан кейін суретші бүкіл әлем бойынша көптеген көрмелерге қатысуға шақырылды. Сонымен қатар, Раиса Амброс АҚШ, Ұлыбритания, Италия, Германия, Ресей, Молдова, Румыния, Қазақстан, Қырғызстан және Францияның әр түрлі суретшілерімен бірге абстракциялық және бейнелеу өнерін жеке оқыды.

Раиса Амброс Лос-Анджелестегі (АҚШ), Сеулдегі (Оңтүстік Корея), Париждегі (Франция), Венециядағы (Италия), Осакадағы (Жапония), Барселонадағы (Испания) жеке галереяларда, музейлерде және өнер жәрмеңкелерінде 30-дан астам топтық көрмелерімен халықаралық деңгейде өз жұмысын көрсетті. Оның өнер туындылары Ұлыбританиядағы Британдық Vogue, Tatler, The World of Interiors, House and Garden сияқты беделді журналдарда және Нью-Йорктегі The Untitled журналында жарияланған және оларды АҚШ, Еуропа және Азиядағы жеке коллекцияларда тамашалауға болады. Оның көрнекті бояуларының сиқыры көптеген баспада, көркем кітаптар мен каталогтарда жарық көрген. Раисаның өнері әртүрлі елдерде Клод Моне сыйлығы, Леонардо да Винчи сыйлығы, Үздік суретшілер сыйлығы, Микеланджело сыйлығы, Мансап өнері сыйлығы сияқты маңызды марапаттарға ие болды. 2023 жылдың қыркүйегінде Италияның Монтекарлодағы елшісі Х.Е.Джулио Алаймо оған Art Expo галереясы шығармашылық үшін 2 жыл сайын беретін Оскар сыйлығын ұсынды. Ол, сондай-ақ Вашингтондағы (АҚШ) «Өнердегі көшбасшылық» сыйлығына, Сеулде жарқырататын жаһандық 100 адам (Оңтүстік Корея) және жақын арада алынатын Люксембург өнер сыйлығына ұсынылды.

«Менің шексіздігімнің түстері» жеке көрмесінде оның 20-дан астам жауһарлары ұсынылады. Оның еңбектерінің көпшілігі оптикалық 3D-эффектіде орындалған, өйткені оның стилі формалар қозғалысының шексіздігін көрсетеді және ешқандай кедергісіз және шығармашылық шектеусіз суретшінің өзін-өзі білдіру еркіндігін көрсетеді. Оның бұйымдарының ерекше сапасы – тұжырымдаманың түрлі бейнесі мен түсінігіне ие бола отырып, оларды төрт жағынан іліп қоюға болады.

Раиса қазақстандық суретшілермен галереялар мен музейлердегі бірнеше топтық көрмелерге қатысып, Қазақстанның өнерсүйер қауымына танымал, бірақ оның Алматыда жеке көрмесі алғаш рет ашылып отыр. Ол сонымен бірге Алматыдағы ҚР Мемлекеттік Орталық музейінде бір уақытта өткізілген «Уақыттан тыс. Эмоциялар мен екпіндер» топтық көрмесінің ұйымдастырушысы.

2023 жылдың 8 қараша күні сағат 16.00-де ҚР Мемлекеттік орталық музейінде «Уақыттан тыс. Эмоциялар мен екпіндер» атты көрменің салтанатты ашылуы өтеді. Аталмыш көрмеде өз шығармашылығын Қазақстанда алғаш рет таныстыратын алыс-жақын шет ел суретшілерінің жұмыстары ерекше орын алады. Атап айтқанда: Адриана Сеттер (Испания), Сабрина Пуппин (Италия), Анита Алабау (Франция), Али Сун Су (Оңтүстік Корея), Керн Экстром (Дания), Стефан Бейу (Молдова), Гай Мено (Лондон), Натали Эггер (Австрия), Хироси Ямаока (Жапония), Кристин Эль Охейл (Ливан, БАӘ), Томас Фолкнер (Германия), Раду Плаитный (Молдова), сондай-ақ Қазақстанның танымал суретшілері — Бақытнұр Бурдесбеков, Бибігүл Смақова, Ақжан Айкинбаева, Маржан Бақытбекова, Гүлнар Табанова, София Грудцына, Вячеслав Ли және Елена Фурса, Рахат Сапаралиева.

«Уақыттан тыс» дегеніміз – жағдайлар мен уақытқа қарамастан әдемілікті жасау, «эмоцияларды» кенепте жеткізу, және ең бастысы сол затқа ерекше «екпін» беру. Көрермендер абстрактілі кескіндеме, реализм, классикалық жанр түрінде салынған суреттерді, сондай-ақ фото-картиналар мен шығармашылық бас киімдерді көру мүмкіндігіне ие болады.

Әр суретші өз елінің мәдени мұрасына үлес қосады. Көрмеге қатыса отырып, суретшілер өз идеяларымен, ойларымен, жоспарларымен, шығармашылығымен және де өз шеберлігімен бөліседі. Әр автордың өзіндік көзқарасы, орындау техникасы, көркем тілі және шығарманы ұсыну әдісі бар. Барлық суретшілер шығармашылығының біріктіруші бағыты – шығармашылық батылдық, жарқын бірегейлік, жаңа шешімдер іздеу және әлемге деген көзқарасын жеткізуге ұмтылу.

Көрменің мақсаты: суретшілердің көркемдік өзара іс-қимылы мен қарым-қатынасына ықпал ететін шығармашылық кеңістік құру, заманауи әлемдік өнер мен оның даму тенденцияларын көрсету.

Көрмеге қатысушылардың жұмыстары Франция, Түркия, Кипр, Моңғолия, Ресей, Франция, Қытай, Оңтүстік Корея, АҚШ, Жапония, Испания, Лондон, Италия, Венеция және т.б. сияқты шет елдердің халықаралық көрмелерінде де бірнеше рет ұсынылған.

Көрме 2023 жылдың 21 қарашасына дейін жалғасады.

Өтетін орны: ҚР Мемлекеттік орталық музейі, Самал-1, 44.

Анықтама телефоны: 264-46-50.

2023 жылдың 19 қазан күні, сағат 16:00-де, Қазақстан Республикасы Мемлекеттік орталық музейінде, CREATIVE ART халықаралық ұйымымен бірлесіп, Республика күніне арналған «ЖІБЕК ЖОЛЫНДАҒЫ ҚАЗАҚСТАН» көрмесі өтеді.       

Ғасырлар бойы Шығыс пен Батысты байланыстырған «Жібек жолы» тек сауда жолы ғана емес, әртүрлі өркениеттер арасындағы мәдени көпір болды. Бұл процесте өнер мен мәдениет маңызды рөл атқарды, ал қазіргі заманғы суретшілер мен мәдениет саласының мамандары түрлі іс-шаралар арқылы Жібек жолының тарихи маңыздылығын арттыруға тырысып келеді. Бұл күш-жігер Жібек жолы бойындағы өнердің мәдени мұрасын сақтауға, ілгерілетуге және елдер мен аймақтар арасындағы мәдени диалогты байытуға ықпал етеді.

Бұл идея - суретшілерді өнер арқылы өтетін осы маршруттың бай мәдени және тарихи мозаикасын зерттеуге және бейнелеуге шабыттандырады.

Бүгінде жоба суретшілері өнер және мәдениет саласындағы халықаралық қатынастардың дамуына өз үлестерін қосып, Оңтүстік Кореяда, Жапонияда және Өзбекстанда «Жібек жолын» жалғастырғысы келеді. Болашақта бұл жобаға Қытай, Қырғызстан, Моңғолия, Иран, Үндістан және т. б. елдер қосылады деп үміттенеміз.

Көрмеде Қазақстан мен Оңтүстік Корея, Жапония, Қырғызстан, Өзбекстан және АҚШ-тан бейнелеу өнері суретшілерінің 100-ден астам жұмыстары ұсынылады, олар өздерінің ерекше көзқарастары мен көркемдік таланттарын бейнелеу өнері арқылы көрсетеді.

Бұл авторлық жұмыстар - кескіндеме және аралас шығармалар туындылары.

Көрмеге Өмірбек Жұбаниязов (Қазақстан), Алпысбай Қазғұлов (Қазақстан), Марат Әбдіреев (Қазақстан), Атахан Аллабергенов (Өзбекстан), Дилором Мамедова (Өзбекстан), Ким Инхва (Жапония), Ан Хенджун (Оңтүстік Корея), Сон Хаян (АҚШ), Сон Хануль (Оңтүстік Корей-АҚШ), Ажар Уметалиева (Қырғызстан) және басқа да көптеген танымал суретшілер қатысады.

Көрме қатысушыларына Оңтүстік Кореяда, Жапонияда және Қазақстанда орналасқан Creative Art халықаралық көрме ұйымының кеңселері, сертификаттар мен дипломдар табыс етеді.

ҚР орталық музейі барлық келушілерді көрмемен танысуға шақырады.

Көрме 2-ші қарашаға дейін жалғасады.